«Ο Λεπρέντης» του Μιχαήλ Χουρμούζη – Θερινή Σκηνή ΚΘΒΕ

«Ο Λεπρέντης» είναι μια μετεπαναστατική κωμωδία, στην οποία κυριαρχεί η σάτιρα της Βαυαροκρατίας και της ελληνικής άρχουσας τάξης του 19ου αιώνα. Ο ήρωας του έργου είναι ένας πλούσιος και άσχημος γέρος που ερωτεύεται μια όμορφη νεαρή κοπέλα. Πάνω σ’ αυτόν τον καμβά παρελαύνουν διάφοροι τύποι της γειτονιάς, που εκμεταλλεύονται την αδυναμία του και προσπαθούν να του αποσπάσουν χρήματα. Οι προσπάθειες γίνονται αφορμή για να δημιουργηθούν πολλές αστείες σκηνές, που συμπληρώνονται με ζωντανή μουσική και τραγούδια.

Info
Σκηνοθεσία: Έρση Βασιλικιώτη Παίζουν οι: Κώστας Σαντάς, Τρυφωνία Αγγελίδου, Νεφέλη Ανθοπούλου, Χρύσανθος Καγιάς, Σοφία Καλεμκερίδου, Γιάννης Καραούλης, Γιολάντα Μπαλαούρα, Ιωάννα Ντάλιου, Δημήτρης Παπιόπουλος, Μιχάλης Σιώνας, Κώστας Χατζησάββας.
Παραστάσεις στις 18, 19, 20, 21, 24, 25, 26 και 27 Ιουλίου και στις 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 21, 22, 23 και 24 Αυγούστου.
Ώρα έναρξης: 21:30 Τιμή εισιτηρίου: 5€ (ανέργων), 8€ (εκπτωτικό & κάθε Πέμπτη), 10€ (κανονικό)

13ο Οικολογικό Φεστιβάλ Παρ’ όχθην Κερκίνης

Ένα πολιτιστικό 10ήμερο θα πραγματοποιηθεί από τις 12 έως τις 21 Ιουλίου, δίπλα στη Λίμνη Κερκίνη, στο νομό Σερρών, σε έναν από τους σημαντικότερους υγροβιότοπους της Ελλάδας αλλά και των Βαλκανίων. Μια εμπειρία που συνδυάζει το πανέμορφο φυσικό τοπίο με τη μουσική, ένα παραδοσιακό γλέντι, συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.

Info
Από τις 12 έως τις 21 Ιουλίου, στη Λίμνη Κερκίνη.

Γρεβενά, Ογδόντα χρόνια φωτογραφίες, 1895 – 1975, Βαγγέλης Νικόπουλος

Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες από τη συλλογή του Βαγγέλη Νικόπουλου και από ιδιωτικά αρχεία, συνοδεύεται από το ομότιτλο βιβλίο, ενώ παρουσιάζεται προβολή από την πρωτοποριακή παράσταση της Τζένης Αργυρίου «Αφανής Μνήμη – Memoria Obscura» που βασίσθηκε στο υλικό του βιβλίου. Η έκθεση αυτή επιχειρεί να ψηλαφίσει την πρόσφατη ιστορία της πόλης των Γρεβενών, το διάστημα 1895-1975. Από τις φωτογραφίες του Βαγγέλη Νικόπουλου αναδύεται το ιστορικό πλαίσιο της πόλης, αλλά και οι άνθρωποι, επώνυμοι και ανώνυμοι, που υπήρξαν πρωταγωνιστές σημαντικών γεγονότων της και σφράγισαν την καθημερινή ζωή της.

Info
Έως 2 Αυγούστου στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης – Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης Βίλα Καπαντζή (Λεωφ. Βασ. Όλγας 108). Μέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα & Τρίτη 14:00-21:00, Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 9:00-16:00, Σάββατο & Κυριακή κλειστά (θερινό ωράριο).
Είσοδος ελεύθερη.

«Σώμα – Σήμα» του Στρατή Ταυλαρίδη

Ο Στρατής Ταυλαρίδης δημιουργεί μία μεγάλη εικαστική εγκατάσταση, ειδικά για το συγκεκριμένο χώρο, αξιοποιώντας τα αρχιτεκτονικά και ιστορικά στοιχεία του μνημείου και επιχειρώντας μια σύγχρονη αναφορά στο ταφικό μνημείο του Βασιλιά Φιλίππου Β’ της Μακεδονίας. Η είσοδος του νέου τάφου ανοίγει για τον επισκέπτη και τον ξεναγεί σε μία ξεχωριστή εμπειρία, που εκμεταλλεύεται τη συνολική έκταση του Αλατζά Ιμαρέτ. Ο Ταυλαρίδης δημιουργεί διάτρητα γεωμετρικά μοτίβα για την πρόσοψη του τάφου και ολοκληρώνει την εγκατάστασή του σε τρία βήματα – περάσματα μέσα στο χώρο. Επίσης, προχωρά σε προτάσεις για τη ζωφόρο, όπου κάποτε δέσποζε η περίφημη τοιχογραφία του βασιλικού κυνηγιού, καθώς και για άλλα αρχιτεκτονικά μέλη.

Info
Έως 20 Ιουλίου, στο Αλατζά Ιμαρέτ (Κασσάνδρου 91 – 93, Τ. 2310 278587, 2310 425531)
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη ως Παρασκευή: 08.00 – 21.00 / Σάββατο και Κυριακή: 10.00 – 18.00 / Δευτέρα: Κλειστά

On skype. Συνομιλίες με την κόρη μου – Παναγιώτης Φωτιάδης (1960-2012)

Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες του Παναγιώτη Φωτιάδη, στιγμιότυπα από τις συνομιλίες του μέσω skype με την κόρη του κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Λος Άντζελες. Πρόκειται για μια έκθεση που ξεκίνησε με αφετηρία τη θεματική της PhotoBiennale, το «Λόγο». To skype συγκεράζει τη ζωντανή συνομιλία με την εικόνα – τις λέξεις με τη φωτογραφία– συρρικνώνοντας την απόσταση και μηδενίζοντας το χρόνο. Έχοντας αυτή τη συνθήκη ως βάση, ο Παναγιώτης Φωτιάδης ξεκινά και φωτογραφίζει την κόρη του Λυδία κατά τη διάρκεια των συνομιλιών τους επί έναν χρόνο, δημιουργώντας ένα οπτικό ημερολόγιο. Μία προσωπική υπόθεση διαμορφώνει μία τυπολογία για μία δημόσια παρουσίαση: το ίχνος αποκτά την αφηγηματικότητα της καθημερινότητας. Στη συγκεκριμένη περίπτωση το ίχνος μετατρέπεται και σε σημείο της σχέσης, οπτικό μνημείο της. Ο λόγος παγώνει μέσα σε κάθε κάδρο και αναβιώνει ξανά – το 2011 αναδιπλώνεται μέσα στο 2013, όπως και η σχέση πατέρα και κόρης που παραμένει πάντοτε αναλλοίωτη. Η έκθεση πραγματοποιείται εις μνήμη του καλλιτέχνη και εντάσσεται στο πλαίσιο του Παράλληλου Προγράμματος της PhotoBiennale. Ο Παναγιώτης Φωτιάδης (1960-2012) γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από τη Σχολή Δασολογίας και Φυσικού Περιβάλλοντος του Α.Π.Θ. Ασχολήθηκε για πρώτη φορά ερασιτεχνικά με τη φωτογραφία το 1976. Το 1986 ξεκίνησε να εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος (διαφημιστική, ταξιδιωτική, αρχιτεκτονική, εκδοτική φωτογραφία). Από το 2005 συνεργαζόταν με το αμερικανικό περιοδικό «Architectural Digest». Φωτογράφισε περισσότερα από 130 ξενοδοχεία στην Ευρώπη, τις Η.Π.Α. και την Καραϊβική. Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές. Το 2010 παρουσιάστηκε η έκθεσή του «Ενδιάμεσοι χώροι» στο πλαίσιο της PhotoBiennale που διοργανώνει το ΜΦΘ. Έχουν εκδοθεί δύο λευκώματα με φωτογραφίες και κείμενά του: το European Style Hotel (2010) και το A Pocketful of Luxury Italian Hotels (2007).

Info
Έως 16 Ιουλίου στο Άσυλο του Παιδιού (Εγνατίας 129, 2310 209 398).
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη με Κυριακή 11.00-13.00 & 18.00-21.00

Πηγή: Athensvoice